中国的衣服有哪些品牌(中国的衣服有哪些特色)

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

　　一、式样

　　中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

　　西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

　　二、外形特征

　　中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

　　清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

　　服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

　　西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

　　西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

　　三、结构特征

　　从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

　　西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

　　有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

　　四、局部结构特点

　　从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

　　西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

　　五、装饰

　　从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

　　刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

　　除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

　　西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

　　西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

　　六、面料、色彩和图案

　　从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

　　从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

　　传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

　　从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

　　中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

　　中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

　　中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

　　西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

　　古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

　　中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

　　欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

　　西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

　　七、审美文化

　　东西方服装审美文化存在很多不同点。

　　西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

　　中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

　　西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

　　中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

　　西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

　　中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

　　西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

　　中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

　　中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

中国古代人服装的特点。

一、秦汉服饰

秦汉服饰的主要特点有：

第一，服饰的种类和式样更加丰富。

如头衣有冠、巾、冕、筓、帻、胜等；体衣则有衣、裳、裙、深衣、袍、褐、中衣、小衣、衫子、裘、皮衣等。胫衣有袴、裹衣、履等。此外，礼服、祭服和佩饰也日趋增加。

第二，在服饰中体现出了较为严格的等级制度。

主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上。

第三，确立较为完备的服饰制度。

第四，纺织印染业进一步发展，开始出现制衣官吏褐组织机构。

1、男子袍服与冠履

1) 袍：右衽，以大袖为多，袖口收缩紧小，领、袖以花边纹样进行装饰。

曲裾袍：承战国深衣式，西汉早期多见。

曲裾，战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。深衣通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

直裾袍：西汉时出现，东汉时盛行。

2) 裤：为袍服之内下身所服，早期无裆。

3) 褝衣：无里衬的单层衣，为仕宦平日燕居之服。

素纱褝衣是马王堆汉墓发掘出的实物中最为罕见的一件，衣长128cm，两袖通长190cm，全部重量只有48g。

4) 冠：

冕冠：俗称“平天冠”。

长冠：俗称“高祖冠”或“刘氏冠”。

武冠：原为胡人装束，后延至唐宋，一直为武将所用。

法冠：也叫獬豸冠。

梁冠：也叫进贤冠。

旗袍算不算得上是中国的传统服装？

旗袍，顾名思义，就是旗人穿的袍，是满族女人的服装，所以旗袍不能算是汉服。

现在的女人穿的旗袍，是在原来旗人穿的旗袍的基础上进行改良而来的，改良后的旗袍使女人穿起来显得更有女人味。旗袍从原版到改良是凝聚着中华民族的创作结晶，所以现在的旗袍应该算是中国特色服装，或者也可说是华人的服装。

旗袍虽是满族服装但经过改良，如今已非常适合中华女性，即简洁又大方将中国女性温婉的气质和玲珑身材展现的淋漓尽致，即适宜在隆重正规的场合穿着，也适宜平时的工作，居家及休闲。 汉服虽是中华汉民族的传统服饰，但其宽袍大袖，比较繁复。在一些特定场合穿着更能显示出汉服的端庄大气，然而对现今比较快节奏的生活有很多不适应。

旗袍为了行走的方便下蹲坐卧的方便，又设计出了两边开叉，不仅解决了行动不便这一问题，更是显现女性性感，朦胧，含蓄的特点，在二十世纪二十年代一时风靡整个上海，成为那个时代上流社会女性所有的追求。

旗袍是中华民族传统服饰之一，旧式旗袍是满族的代表服饰，新式旗袍则赋予了新时期女性解放的重要意义（新式旗袍不但小腿处分岔，而且露出了手臂，而且更加提现女性的曲线之美，在当年被新文化推崇）。

旗袍是中国统服饰，但是满族的民族服装，就像其它50几个少数民族服饰一样，适合中年妇女穿比较好看，年青女人或女孩还是穿汉服比较飘逸时尚，同时也是弘扬 传承丢失多年的汉族服饰，汉族人穿汉服就好比其他少数民族穿民族服饰一样，只是断了三百年，想恢复起来还需努力。

所以在某种程度上来说旗袍是中西方文化融合的产物，也是中国传统服饰发展而来的，只不过有些西方文化的血液而已。因此它是中国的传统服装，以上是我的个人见解。

旗袍和汉服，你觉得哪个更能代表中国传统文化？

旗袍和汉服，你觉得哪个更能代表中国传统文化？

不管汉服，旗袍，都有体现，大伙儿偏爱一种老祖先留出的服饰历史时间历史文化遗产，旗袍是大伙儿的国粹，特别是在受中老年人女性钟爱，汉服只是年轻人求知欲，好玩而已，无论如何服饰都抯挡世界历史向前的潮流趋势，大伙儿觉得钟爱的，就是好的我国风采。

汉服发展史：汉服是在中国韩民族的传统服饰，它的副名字叫做汉衣冠，汉服是在皇帝称帝时就早就发生了，至今早就拥有 几千年文化创意历史，最近几年比较流行汉服文化创意，交通出行时也常常见到很多以汉服的漂亮的小姐姐，这一“汉服风”慢慢盛行。

汉服代表着很深的文化底蕴之一，也是华夏文明具有代表的文化创意之一，两个之一充足确认汉服从古到今的流行史了。女性穿上汉服具有清雅、唯美的气质，也是具有文化底蕴服饰之一了。

旗袍的历史发展趋向：旗袍事实上是在二十世纪维吾尔族女性选用服饰于西方文明转化成的一种风韵服饰，拥有 近百年历史，后被中国奉盛为中国传统服饰之一，也被美称作中国国粹女性国服手游手游游戏。

相关旗袍或者有很多质疑的，但不论是怎样，旗袍穿在女性的身上便会有一种清雅，端庄之美，美句夸赞旗袍：“一袭旦角，染就一树韶光，两袖月光，常说爵土清雅”这美句代表着旗袍之美是多么的遭到从古到今的风采转变。

汉服综合国力：汉服的风采与日俱增，亚洲地区在我国的日本、朝鲜、越南地区地域等都把本身的服饰融入了汉服元素，也安装了五千年文明礼仪的华夏儿女，代表着中国的灿烂文明礼仪和精神气质。

旗袍的综合国力：旗袍作为中国服饰文化创意之一，早就被全球性感觉最具有温润如玉和唯美意境的服饰，在全球性时装发布会上也空气风姿，旗袍占据了河山半壁，充足说明了旗袍在全球性正中间的伤害，设计师们在方案设计长袖连衣裙时也常引进到旗袍的韵味，变为时尚界不可或缺的服饰之美。

汉服

汉服又叫汉衣冠、礼服等，是汉族人传统式的中华民族服饰。“汉服”这一词最开始常见于《汉书》，“后数来朝贺，乐汉衣服裤子规章制度”。

在这里里边“汉服”就是指汉朝的衣冠服饰礼仪知识规章制度，如今从三皇五帝到明代这一个这阶段汉民族所穿的服饰都被称作汉服。

汉服普遍宽衣大袖，线框顺畅洒脱。汉服分成十个一部分：领、襟、裾、袂、祛、袖、衿、衽、带、系。

其基本上特性是交领、右衽，用绳带系结，也兼用型带钩等，又以盘领、直领等为其有利填补。汉服重视型制，有点儿类似西装、领结地觉得。这就是古代人的西装吧！

汉服衣制特点

在这里数千年的时间里，汉中华民族凭着自身的聪慧，造就了五彩缤纷的汉服文化艺术，发展趋势产生了具备中华民族与众不同特点的服饰管理体系——汉服管理体系。

汉服之美，是一种标准的美。

性感迷人曼妙、大师风范的旗袍

讲完汉服，大家来谈一下旗袍。旗袍也是中国的传统式女性服饰之一，在二十世纪上半叶由民国时期时汉族人女性参照回族女性传统式旗服和酉洋文化艺术基本上设计方案的一种服装。

它是一种中西方文化艺术交汇处结合。

民国时期旗袍

旗袍一直以来都被作为是中国的代表性特点服饰，那么到底旗袍是否算汉服的一种呢？实际上 这个问题现阶段不一样的人有不一样的见解，但是绝大多数的人或是觉得旗袍算不上汉服。

对比于汉服，旗袍的历史时间要短得多，尽管有许多科学研究觉得旗袍的一些特性能够追溯至三国甚至秦代，但现阶段一般觉得旗袍问世于民国，承袭于清代的旗装，结合西方国家审美观和裁剪方法而成。

在深厚的封建道德危害的清朝，要想女性如今一般露出曲线图是彻底不太可能的。

传统式旗装的自裁一直选用平行线，胸、肩、腰、臀彻底竖直，女性人体的曲线图一点也不露出。

第一次鸦片战争后，欧洲文化涌进中国。在民国，改进旗袍趁机为之，风靡一时。

在大家见到的很多体现民国的书本记述、影视剧中，都能见到旗袍的影子。亦舒的很多小说集上都有描绘旗袍的精彩片段。

旗袍将女性优美妩媚多姿展现得一览无余，融合了回族与西方国家服饰的特性，拥有 社会风尚的开化和发展实际意义。

旗袍的美，是一种雅致而高雅的美

汉服和旗袍都安装着文化艺术寓意

在中华五千年灿烂的文明行为中，服饰文明行为占有着非常大一部分比例。

在《尚书正义》中注：“冕服锦绣曰华，强国曰夏。”

《左传.定公十年》疏：“中国有礼仪知识之大，故名夏；有章服之美，此谓华。”

这就是“中华”一词的来源于。

由此可见汉服其历史背景之久，安装文化艺术之厚实。近几年来盛行“国学经典振兴”健身运动，随着汉服也逐渐活跃性在大家眼里，汉服和国学经典也常常联络在一起，其安装的历史人文可见一斑。

而旗袍则能够称之为是民国时期的一个“关键字”了。西方国家对中国旗袍的归属感很强，在当代欧洲人的眼里，旗袍具备中国的女性服饰文化艺术寓意。有时穿汉服会被一些欧洲人觉得是dnf美服乃至被当作日本和服，可是穿上旗袍是绝对不会承认错误的！

汉服的历史时间更为久远，型制整齐，酣畅淋漓地展现了中国礼仪的品牌形象；旗袍尽管历史时间较短，可是在国际地位中更能代表中国；中西合并展现了中国上善若水的空气，二者全是中国文化艺术的结晶体。

以上就是我的详细介绍，希望可以帮助你早点了解传统文化知识。

中国的传统服饰有哪些？

中国的传统服饰有汉服、唐装。

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位至明末这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。

自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。

汉服的基本特点是交领、右衽，用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。一套完整的汉服通常有三层：小衣、中衣、大衣。

中国传统服饰特点

汉衣冠体系中的一种大身裁剪方式，特点是正直端方的方形衣身。汉代的直裾男女均可穿著。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服。

到了东汉，就开始出现在宴会等正式场合。襦裙是汉服的一种，上身穿的短衣和下身束的裙子合称襦裙，是典型的"上衣下裳"衣制。上衣叫做襦，长度较短，一般长不过膝，下身则叫裙。隋唐时，上衣为短襦，半臂形制如同今短袖衫，因其袖子长度在长袖与裲裆之间，故称为半臂。

圆领袍最早出现在商代，汉代随着服饰逐渐统一，圆领袍主要作为内衣穿着，魏晋南北朝后，鲜卑人建立的北魏开始作为正装穿着于外，流行于隋唐至明末。

中国传统服饰的来历和特色是什么？

中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服，主要是指约公元前21世纪在至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格，区别于其它民族的传统服装的装饰体系。

或者说：“汉民族传统服饰（汉服）”是从夏商周时期到明朝，华夏（汉）民族所着的、具有浓郁华夏（汉）民族风格的一系列华夏（汉）民族服饰的总体集合。

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。

魏晋时期服饰：

魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。

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